Oggetti di uso quotidiano come vasi, brocche e piccoli recipienti vengono decorati a mano attraverso una tecnica basata sull’accumulo controllato di bolle colorate.
Il procedimento prende avvio da forme in biscotto semilavorate, sulle quali vengono fatte scivolare bolle composte da pigmenti ceramici addizionati con tensioattivi.

Il colore si deposita in modo spontaneo, creando stratificazioni irregolari e superfici vibranti, dove ogni intervento genera esiti sempre diversi.
Il processo unisce controllo e casualità, dando vita a effetti visivi leggeri e organici.

Dopo la cottura, ogni opera viene rifinita attraverso la smaltatura a immersione o la decorazione a pennello. Ogni scultura nasce come pezzo unico, frutto dell’ispirazione e del gesto creativo del momento.

La tecnica degli schizzi si basa sulla proiezione controllata di pigmenti ceramici sulla superficie dell’oggetto, con l’obiettivo di ottenere trame puntiformi, stratificazioni irregolari e campiture dinamiche.
Il lavoro viene eseguito su forme in biscotto, che permettono al colore di aderire in modo immediato e leggermente assorbente. I pigmenti, opportunamente diluiti con acqua o leganti ceramici, vengono applicati tramite spruzzo, scuotimento o proiezione manuale, variando distanza, intensità e densità del gesto.
Il risultato è una distribuzione non uniforme del colore:
punti più concentrati si alternano a velature leggere, creando effetti materici e profondità visiva. La sovrapposizione di più colori genera interazioni cromatiche spontanee, spesso imprevedibili, che rendono ogni superficie unica.
Ogni pezzo nasce come esito irripetibile del gesto, dove la casualità controllata diventa parte integrante del linguaggio espressivo.

Piatti, vassoi e stoviglie vengono decorati a mano con motivi profondamente legati alla tradizione monregalese. La pittura si sviluppa attraverso pennellate rapide e decise, tipiche della decorazione del vasellame, dando vita a soggetti ricorrenti come animali domestici — il classico galletto — fiori e paesaggi di case addossate le une alle altre.
Accanto alla pittura figurativa, vengono realizzati i tradizionali pizzi blu: pattern decorativi ottenuti per pressione, utilizzando stampi in gomma o spugna imbibiti di smalti blu. Questi elementi vengono combinati secondo schemi tramandati dagli artigiani locali, codificati a partire dall’Ottocento e reinterpretati fino ai giorni nostri.
Le decorazioni sono applicate su forme in biscotto semilavorate o su manufatti realizzati appositamente, mantenendo un dialogo costante tra gesto, tradizione e materia.

La tecnica dei Panzotti si basa sulla realizzazione di piccole sculture figurative in ceramica, caratterizzate da forme tondeggianti, volumi compatti ed espressioni essenziali. Il corpo dell’animale viene costruito a partire da una massa principale, modellata manualmente per ottenere una struttura solida e armonica, sulla quale vengono poi applicati i singoli elementi decorativi.
Dettagli come muso, orecchie, zampe e occhi sono aggiunti separatamente, uno a uno, attraverso piccoli interventi plastici che definiscono il carattere dell’opera. Particolare attenzione è dedicata alla superficie, spesso arricchita da texture ripetute — come riccioli, rilievi o increspature — ottenute tramite pressioni manuali o strumenti semplici, che conferiscono ritmo e matericità alla forma.
Una volta completata la modellazione, i pezzi vengono lasciati asciugare lentamente e sottoposti a una prima cottura a biscotto. La fase di smaltatura avviene successivamente, utilizzando colori pieni, smalti coprenti o leggermente materici, applicati per immersione o a pennello, in modo da valorizzare i volumi e i dettagli plastici.
Ogni scultura nasce come pezzo unico: piccole variazioni nella modellazione, nelle proporzioni o nell’espressione rendono ogni Panzotto diverso dall’altro, mantenendo però un linguaggio formale riconoscibile e coerente.

Piccole mattonelle in terracotta rossa o bianca vengono decorate attraverso un’antica tecnica di origine araba, successivamente introdotta in Spagna intorno al Quattrocento. Questo procedimento consente di realizzare motivi geometrici e figurativi caratterizzati da colori intensi e forti contrasti cromatici, mantenuti nettamente separati.
Il nome della tecnica, cuerda seca, deriva dal metodo originario con cui venivano tracciati i contorni del disegno: una corda imbevuta di pece veniva posata sulla superficie e, durante la cottura, bruciando lasciava un solco scuro che separava i diversi smalti, impedendone la fusione.
Nella pratica contemporanea i contorni vengono realizzati con strumenti diversi a seconda del supporto:
sulla terra rossa si utilizza una matita grassa, mentre sulla terra bianca si impiega un impasto a base di ossido di manganese. In entrambi i casi, il segno svolge la funzione di barriera, arginando l’espansione degli smalti in cottura ed evitando che i colori si sovrappongano.
Una volta definiti i contorni, le diverse aree vengono riempite manualmente con smalti colorati. Il processo si conclude con la cottura, che fissa il disegno e valorizza la brillantezza dei colori.
Ogni motivo realizzato con la tecnica della cuerda seca è unico e viene trasferito sulla lastra ceramica attraverso la tecnica dello spolvero, mantenendo il carattere artigianale e irripetibile del manufatto.